Anos 70 - dez clássicos

Período riquíssimo depois da maturidade do cinema, e das mudanças da década de 60. Com o cinema de gênero consolidado e produzindo industrialmente e as ousadias do cinema independente plenamente incorporadas, Europa, América e Japão tiveram uma liberdade sem precedentes em suas demências e explicitações e desvirtuações. É possível que não tenha havido nenhum outro momento histórico mais incorreto politicamente do que este. Para cada produção tecnicamente mais embasada, como O Exorcista, por exemplo, tínhamos a intuição mais livre de um filme como O Massacre da Serra Elétrica, ou a estilização delirante de Suspiria. Saudosismos à parte, não houve um período tão doido, rico e produtivo quanto os anos 70!

Feliz Aniversário Para Mim

Happy Birthday To Me (Canadá, 1981)

Diret J. Lee Thompson
Com Melissa Sue Anderson, Glenn Ford, Tracey E. Bregman, Sharon Acker, Matt Craven, Jack Blum, Lisa Langlois.

Director's turning point. Na onda do terror-teen que assolou a década de 1980, este thriller ficou se equilibrando bravamente no fio da navalha entre a gratuidade sleazy das novas demandas pop e intenções mais sérias no roteiro. Na carreira do diretor, que já fez grandes aventuras como Os Canhões de Navarone, Taras Bulba, o Cabo do Medo original, e o folk-horror Eye of the Devil, este suspense foi uma espécie de "última gota" criativa. Depois ele se dedicaria àqueles inúmeros policiais clichê do fim de carreira do Charles Bronson.

Anos 60 - dez clássicos

A cultura jovem marca a década com a evolução do rock e da cultura de massa. As revisões críticas sobre as estruturas sociais e a indústria cultural lançam questionamentos e propõem alternativas revisionistas. O cinema de gênero se reforça e ganha as bilheterias. Em um período de grandes mudanças estéticas e comportamentais é curioso constatar um clássico "velha guarda" como The Flesh and the Fiends e a ousadia pioneira de The Penthouse, sem contar as diversas tentativas de "estilizar" o thriller depois de Psicose. Em uma década de rupturas, grandes produções de moldes clássicos conviviam com o novo cinema independente. A Golden Age cedia espaço definitivamente à Nova Hollywood.

Anos 50 - dez clássicos

O cinema em período de maturidade artística e financeira e plena recuperação econômica depois da guerra, investe na produção tanto de ambição artística quanto de apelo popular. A concorrência da TV e a explosão da cultura jovem via rock'n'roll fazem a ruptura entre a Golden Age e a cultura de massa contemporânea. Em paralelo à produção norte-americana, diversos mercados florescem em qualidade, lançando grande quantidade de filmes e consagrando-se nas bilheterias. O cinema autoral ganha notoriedade. A inglesa Hammer Films revive os monstros da Universal em novas versões, coloridas e sangrentas. A América descobre o público do filme B e o cinema de gênero se delineia mais fortemente.

Dellamorte Dellamore

Dellamorte Dellamore (Itália, 1994)

Diret Michele Soavi
Com Rupert Everett, Anna Falchi, François Hadji-Lazaro, Mickey Knox, Clive Riche, Anton Alexander, Fabiana Formica, Stefano Masciarelli.

O último Soavi. Refinado horror-fantasia baseado em livro de Tiziano Sclavi, o criador de Dylan Dog. Na verdade Dellamorte Dellamore parece uma prévia do famoso personagem de Sclavi, inclusive assumindo muito sua estética e as excentricidades de seu universo. Com produção consistente e um senso de fantasia despretensioso, o filme ficou bem melhor do que a adaptação direta do personagem em Dylan Dog, Dead of Night (2010).

Fome Animal

Braindead (Nova Zelândia, 1992)

Diret Peter Jackson
Com Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Brenda Kendall, Stuart Devenie, Jed Brophy.

Lionel, sua mãe comeu o meu cachorro!

Melhor filme do mundo. Clássico do terror-escracho que extrapolou todos os limites em sua maratona de absurdos em progressão. Depois dos experimentais Bad Taste e Meet the Feebles, Peter Jackson se empenhou nesta produção de maior porte, tanto financeiro quanto técnico. O resultado projetou seu nome internacionalmente como o mais bem sucedido empreendedor em cinema alternativo.

Eraserhead

Eraserhead (EUA, 1977)

Diret David Lynch
Com Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Laurel Near, Judith Roberts, Jack Fisk.

Surrealismo ianque?! Eraserhead é o improvável que deu certo. Uma produção de pouquíssimos recursos, equipe reduzida e em uma linha de linguagem totalmente fora da caixa da produção norte-americana. Mas o filme conseguiu sua merecida exposição (ainda que fora de ampla distribuição) e se instalou, com o tempo, como um clássico do cult, alternativo, vanguardista, merecendo todos os elogios artísticos que se queira dar e consagrou o diretor como um dos poucos bem sucedidos (senão o único) a ousar em linguagem surrealista no mercado americano.