#Alive

#Alive (Coréia do Sul, 2020)

Diret Il Cho
Com Yoo Ah-In, Park Shin-Hye, Jeon Bae-Soo.

Variante coreana. Entre as muitas variações metafóricas no cinema de mortos-vivos este #Alive é dos mais satisfatórios. Consegue dar seu recado e não perde a chance de entregar um bom filme de aventura. Conta o sufoco do jovem Joon-Woo, sozinho em seu apartamento quando família sai para compras e uma epidemia toma a cidade de assalto enlouquecendo os habitantes. Isolado e sem chance de sair até mesmo pelos corredores do condomínio, Joon acompanha o crescimento da epidemia pelas ruas, mas precisará se aventurar em outros apartamentos em busca de alimento.

A Bolha Assassina

The Blob (EUA, 1988)

Diret Chuck Russell
Com Shawnee Smith, Kevin Dillon, Candy Clark, Joe Seneca, Jeffrey De Munn, Donovan Leitch, Del Close, Paul McCrane.

Superando o modelo. Um dos melhores dos anos 80, The Blob foi uma daquelas produções que pegou o modelo clássico de filmes de monstro dos anos 50 e o refez com dedicação de fã saudosista de matinês. Assim como fariam The Gate (1987), Popcorn (1990) e Ataque dos Vermes Malditos (1990) e grande parte da filmografia de John Carpenter. Também é um caso de refilmagem que ficou melhor que o original. O The Blob de 1958 tinha o Steve McQueen, mas não tinha a dinâmica e a inventividade de situações deste remake.

Coração Satânico

Angel Heart (EUA, 1987)

Diret Alan Parker
Com Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling, Brownie McGhee, Michael Higgins, Dann Floreck.

Aflição de galinhas. Um dos melhores dos anos 80 e possivelmente o melhor momento do diretor Alan Parker. Em um período em que os filmes de horror eram dominados popularmente pelas simplórias matanças do slasher, ou por uma profusão de efeitos fotográficos, Angel Heart surpreendeu em sua abordagem madura que em nada apelava ao mercado pop-juvenil. Talvez por isso não tenha tido a repercussão merecida em seu momento. Apesar da boa acolhida em nossos cinemas, não consta o sucesso imediato no seu mercado natal, até por causa da concorrência de blockbusters como Máquina Mortífera, no mesmo ano (trivia IMDB). Mas o filme aguardou os anos seguintes para construir sua merecida fama cult.

White Zombie

White Zombie (EUA, 1932)

Diret Victor Halperin

Com Bela Lugosi, Madge Bellamy, John Harron, Robert Frazer, Joseph Cawthorn, Brandon Hurst, Frederick Peters.

Walk pioneiro. Junto ao Cesare de Gabinete do Dr Caligari, este foi um dos pioneiros filmes a usar a figura do living dead. Madeline e Neil estão em visita a Lord Beaumont, um rico senhor de terras no Haiti, onde se casarão. Mas Beaumont corteja a jovem Madeline e com a ajuda de Legendre, um feiticeiro local, interfere no matrimônio. Dada como morta, Madeleine é retirada de sua cripta e passa a viver como uma zumbi nas instalações do feiticeiro.

Anos 80 - dez clássicos

Quase como reação aos anos 70, os 80 foram marcados pelo conservadorismo, orientação juvenil e pelo avanço implacável da produção industrializada norte-americana e declínio na produção europeia. É a era dos Blockbusters e dos Home-Videos. O VHS invade o espaço residencial intensificando o consumo de filmes tornando-os itens corriqueiros de consumo em massa. Com a decadência dos grandes centros urbanos, os cinemas se instalam em shoppings. O cinema slasher encontra a fórmula simplista básica do sucesso com adolescentes em perigo na mão de assassinos seriais. Sucessos como Sexta Feira 13, A Hora do Pesadelo, Fright Night ou Poltergeist revelam um público forte para o fantástico e justificam maiores investimentos na confecção dos filmes. E o cinema de baixo orçamento encontra seu público fiel em geniais esculachos artísticos como Street Trash e Basket Case, por exemplo.

Anos 70 - dez clássicos

Período riquíssimo depois da maturidade do cinema, e das mudanças da década de 60. Com o cinema de gênero consolidado e produzindo industrialmente e as ousadias do cinema independente plenamente incorporadas, Europa, América e Japão tiveram uma liberdade sem precedentes em suas demências e explicitações e desvirtuações. É possível que não tenha havido nenhum outro momento histórico mais incorreto politicamente do que este. Para cada produção tecnicamente mais embasada, como O Exorcista, por exemplo, tínhamos a intuição mais livre de um filme como O Massacre da Serra Elétrica, ou a estilização delirante de Suspiria. Saudosismos à parte, não houve um período tão doido, rico e produtivo quanto os anos 70!

Feliz Aniversário Para Mim

Happy Birthday To Me (Canadá, 1981)

Diret J. Lee Thompson
Com Melissa Sue Anderson, Glenn Ford, Tracey E. Bregman, Sharon Acker, Matt Craven, Jack Blum, Lisa Langlois.

Director's turning point. Na onda do terror-teen que assolou a década de 1980, este thriller ficou se equilibrando bravamente no fio da navalha entre a gratuidade sleazy das novas demandas pop e intenções mais sérias no roteiro. Na carreira do diretor, que já fez grandes aventuras como Os Canhões de Navarone, Taras Bulba, o Cabo do Medo original, e o folk-horror Eye of the Devil, este suspense foi uma espécie de "última gota" criativa. Depois ele se dedicaria àqueles inúmeros policiais clichê do fim de carreira do Charles Bronson.